Investigación sobre la historia y la evolución del cómic en Colombia

Documento 1 – planteamiento inicial:
Por Johann García.

¿Por qué investigar la historia reciente del cómic colombiano?

Existe un enorme vacío en la documentación, investigación y registro de la historia contemporánea del cómic colombiano. Tras una extensa búsqueda de artículos, publicaciones, documentales y demás fuentes disponibles, encontré una cantidad considerable de información sobre los orígenes y el desarrollo de la historieta en Colombia, especialmente desde la década de 1920 hasta finales de los años noventa. Sin embargo, a partir de ese momento y hasta la actualidad, la información sobre el movimiento contemporáneo del cómic colombiano resulta escasa, dispersa y, en muchos casos, superficial.

Hace poco se conmemoraron los 100 años del cómic colombiano. Aunque esta cifra puede ser objeto de discusión, debido a la existencia de registros anteriores que podrían modificar ese punto de partida, esta conmemoración despertó un renovado interés por investigar los orígenes y la evolución de la historieta en nuestro país. Diversos autores e investigadores han señalado a Adolfo Samper y a Mojicón como referentes fundacionales del cómic colombiano, otorgándoles un lugar central dentro de esta historia.

Desde una perspectiva personal, considero que el trabajo, la permanencia y el compromiso de Adolfo Samper con la historieta colombiana lo convierten en un referente indiscutible y en un punto de partida válido para comprender el desarrollo de este arte en nuestro país. No obstante, también considero que el papel simbólico que se le ha otorgado a Mojicón merece ser revisado, ya que se trata de una historieta copiada directamente en un personaje estadounidense.

Más allá de este debate, lo que más llamó mi atención fue descubrir que, mientras los primeros capítulos de nuestra historia han sido ampliamente estudiados, la historia reciente permanece, en gran medida, sin documentar. Paradójicamente, el período comprendido entre los años 2000 y la actualidad coincide con el surgimiento de cientos de autores, editoriales independientes, colectivos, eventos, festivales, publicaciones y personajes que han transformado profundamente el panorama del cómic colombiano.

Esta situación me impulsó a iniciar esta investigación con el propósito de contribuir al registro de la historia reciente del cómic colombiano, comprender el impacto que este movimiento ha tenido en el desarrollo cultural y editorial del país, e identificar a las personas, obras, personajes, editoriales e iniciativas que hicieron posible esa transformación.

Como punto de partida, presento una propuesta que resume en SEIS(6) FASES el desarrollo del cómic colombiano, acompañada de las principales características que, con base en la información recopilada y en mi experiencia dentro del sector, considero representativas de cada una de ellas. Esta clasificación busca facilitar el análisis de su evolución e identificar los procesos de transformación que marcaron cada etapa.

Esta propuesta no pretende ser una conclusión definitiva ni imponer una interpretación única sobre el desarrollo del cómic colombiano. Por el contrario, constituye un documento base abierto a la discusión y al enriquecimiento colectivo mediante la recolección de testimonios, entrevistas, documentos, publicaciones, archivos y demás evidencias que permitan validar, complementar o replantear los planteamientos que presento a continuación:

- Fase I (1920-1959)

Los inicios de la historieta en Colombia

Panorama histórico

Esta etapa marca el nacimiento de la historieta en Colombia. La producción se concentró principalmente en periódicos y revistas ilustradas, y estuvo estrechamente vinculada a la caricatura y al humor gráfico. Durante este periodo su desarrollo fue lento y con muy pocos protagonistas.

La figura más representativa es Adolfo Samper, quien en 1924 publicó Mojicón, adaptación del personaje estadounidense Smitty, en el periódico Mundo al Día. Este personaje se ha tomado como punto de partida por diversos autores, aunque existen antecedentes de caricatura y narrativa secuencial desde finales del siglo XIX. Mojicón refleja también una característica de la época: el lenguaje de la historieta aún era visto como una curiosidad editorial más que como un medio artístico con identidad propia.

Durante estas décadas no surgió un movimiento organizado de historietistas ni una producción constante de personajes originales. La historieta permaneció como una expresión ocasional dentro de la prensa, sin generar una tradición continua ni una comunidad creativa consolidada.

Características

• Nacimiento de la historieta colombiana.

• Publicación casi exclusiva en periódicos.

• Fuerte influencia de modelos extranjeros.

• Predominio del humor gráfico y la caricatura.

• Escasa producción de personajes nacionales.

• Ausencia de una industria editorial especializada.

Importancia histórica

Constituye el punto de partida del cómic en Colombia.

Adolfo Samper, dibujante Mojicón

- Fase II (1960-1979)

Popularización de la historieta en Colombia

 

Aunque no se consolidó una industria nacional de la historieta, el lenguaje del cómic si alcanzó una mayor presencia dentro de la cultura popular.

Panorama histórico

Durante estas tres décadas la historieta se vuelve mucho más visible para el público colombiano gracias a los periódicos, revistas infantiles y, especialmente, a la importación masiva de historietas mexicanas, estadounidenses y europeas.

Personajes como Copetín demuestran que era posible mantener historietas nacionales de larga duración, pero el mercado editorial estuvo dominado por publicaciones extranjeras. El cómic gana lectores, aunque ese crecimiento no se traduce en una industria colombiana sólida ni en un aumento significativo de autores nacionales.

Características

• Mayor presencia del cómic en la vida cotidiana.

• Popularización del formato historieta.

• Expansión de publicaciones importadas.

• Permanencia de algunos personajes nacionales.

• Desarrollo del humor gráfico.

• Crecimiento del público lector.

• Primeras comunidades de autores.

Importancia histórica

Se populariza el medio, pero no se consolida todavía una producción nacional capaz de sostener una industria propia.

Copetín, de Ernesto Franco

- Fase III (1980-1999)

La explosión del cómic underground

Aquí ocurre el primer gran cambio de paradigma, la historieta deja de depender de los periódicos y comienza a construirse desde la autogestión.

Panorama histórico

Aparece una generación influenciada por el cómic europeo, el underground norteamericano, el manga que comenzaba a llegar a América Latina, y revistas como Heavy Metal y Métal Hurlant.

El fanzine se convierte en el principal medio de publicación.

Surgen revistas independientes, colectivos y espacios donde la historieta comienza a asumirse como una forma de expresión artística y cultural.

Características

• Auge del fanzine.

• Movimiento underground.

• Autopublicación.

• Revistas independientes.

• Influencia del cómic adulto europeo y estadounidense.

Importancia histórica

Nace el movimiento independiente de la historieta colombiana.

Revista ACME

- Fase IV (2000-2009)

Recesión del cómic en Colombia

Panorama histórico

Después del impulso creativo de los años noventa, la mayoría de revistas independientes desaparecen. Los nuevos autores, inspirados por la revolución editorial impulsada por Image Comics y figuras como Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld o Marc Silvestri, intentan construir proyectos propios desde la autogestión.

Sin embargo, el contexto colombiano ofrece muy pocas condiciones para sostener esas iniciativas. No existen canales estables de distribución, las tiradas son reducidas, la impresión es costosa y los espacios de venta son casi inexistentes. Durante gran parte de la década, el pabellón de Diseño Gráfico & Caricatura de la FILBO representa uno de los pocos escenarios donde los autores pueden encontrarse con sus lectores.

Muchos proyectos nacen con entusiasmo, pero desaparecen tras una o dos publicaciones. Hacia el final de la década, gran parte de esos esfuerzos se han extinguido, dejando un vacío documental que todavía hoy dificulta reconstruir este período.

Características

• Desaparición de revistas independientes.

• Crisis editorial.

• Escasez de espacios de circulación.

• Producción completamente autogestionada.

• Alta mortalidad de proyectos editoriales.

• Vacío documental.

Importancia histórica

Paradójicamente, esta crisis preparó el terreno para la siguiente generación, que aprendería de esos intentos y construiría nuevas estrategias de difusión.

Puberman, Ilustrado por Ivan Chacón 

- Fase V (2010-2019)

La revolución independiente: los segundos pioneros de la historieta en Colombia

 

Panorama histórico

A diferencia de las generaciones de los años noventa y dos mil, esta nueva generación no solo crea historietas: reconstruye el ecosistema del cómic colombiano. Frente a la ausencia de una industria nacional consolidada, los propios autores impulsan modelos de autogestión basados en la colaboración, la creación de colectivos, la organización de eventos y el fortalecimiento de comunidades de lectores.

Las redes sociales transforman profundamente la forma de publicar, promocionar y conectar a los autores. Plataformas como Facebook, DeviantArt, Blogger, YouTube e Instagram permiten que historietistas de distintas regiones del país compartan sus procesos creativos, establezcan redes de colaboración y difundan sus obras sin depender de editoriales tradicionales.

La influencia de Image Comics continúa siendo determinante, pero adquiere una nueva dimensión. Además de su impacto artístico, reflejado en personajes urbanos, antihéroes y una estética irreverente, contestataria y fuertemente influenciada por la iconografía del rock, el metal y la cultura alternativa, inspira un modelo de independencia editorial en el que los autores conservan la propiedad intelectual de sus obras, gestionan directamente sus publicaciones y construyen sus propias marcas. Este ideal de autonomía, que durante la década anterior había resultado difícil de sostener, encuentra ahora mejores condiciones gracias a las herramientas digitales y a la consolidación de una comunidad activa.

Paralelamente, el extraordinario éxito mundial del cine de superhéroes, liderado por las adaptaciones de Marvel y DC, renueva el interés del público por el cómic como medio narrativo. Aunque este fenómeno favorece principalmente a las grandes franquicias internacionales, los autores colombianos independientes aprovechan el crecimiento de la cultura geek para acercar sus obras a nuevos lectores mediante convenciones, ferias y espacios especializados.

Durante estos años también se consolida la influencia del manga y el anime en Colombia. Si bien esta había comenzado décadas atrás con la llegada de series japonesas a la televisión latinoamericana, es en esta etapa cuando se hace evidente en la producción nacional. La expansión del cosplay, los eventos de cultura japonesa, la circulación de manga por medios digitales y el acceso a plataformas de streaming contribuyen a que numerosos autores incorporen recursos narrativos, estéticos y editoriales provenientes de la historieta japonesa.

En este contexto se fortalecen escenarios como SOFA, Comic Con Colombia y el pabellón de Diseño Gráfico y Caricatura de la FILBo, que se convierten en los principales espacios de exhibición, comercialización y encuentro para el cómic independiente colombiano.

Por primera vez desde la efervescencia de los años noventa, el país cuenta con una comunidad nacional activa, conectada y organizada alrededor de la historieta. Esta generación no solo produce nuevas obras, sino que reconstruye las condiciones necesarias para que el cómic colombiano vuelva a proyectarse con continuidad y alcance nacional.

Características

• Explosión del cómic independiente.

• Redes sociales.

• Autogestión.

• Comunidades nacionales.

• Grandes eventos.

• Influencia creciente del manga y el anime en la estética y narrativa.

• Diversificación de géneros.

Importancia histórica

Estos autores reconstruyen el ecosistema del cómic colombiano casi desde cero, razón por la cual pueden entenderse como los segundos pioneros de la historieta nacional.

Saic, de Johann García

- Fase VI (2020-2026)

La expansión transmedia y el relevo generacional

Panorama histórico

Por primera vez en la historia del cómic colombiano, una nueva generación no comienza desde cero.

Los nuevos autores heredan festivales, espacios especializados, convocatorias, editoriales independientes, comunidades digitales y un público mucho más receptivo.

El cómic deja de entenderse como un medio aislado y comienza a integrarse con la animación, los videojuegos, la literatura, los juegos de mesa, las experiencias inmersivas y otros formatos narrativos.

La influencia del manga y el anime alcanza un punto de madurez. Ya no se limita al estilo de dibujo, sino que se refleja en estructuras narrativas, formatos editoriales, serialización, construcción de personajes y modelos de producción. El acceso al manga digital, las plataformas de streaming y la circulación global de obras japonesas consolidan esa influencia en toda América Latina, incluida Colombia.

Al mismo tiempo aparece un nuevo fenómeno que marcará el futuro de la profesión: la inteligencia artificial generativa aplicada a la ilustración y la creación visual. Aunque aún es pronto para medir su impacto definitivo, representa uno de los cambios tecnológicos más importantes desde la llegada de Internet.

Características

• Relevo generacional.

• Expansión transmedia.

• Profesionalización creciente.

• Mayor calidad editorial.

• Consolidación de la influencia del manga y el anime.

• Inteligencia artificial.

• Internacionalización de proyectos colombianos.

Importancia histórica

Esta etapa representa el inicio de una nueva madurez del medio. Por primera vez, los nuevos creadores pueden construir sobre una infraestructura cultural desarrollada por la generación anterior, al tiempo que enfrentan desafíos inéditos derivados de la convergencia tecnológica y de la globalización de las industrias creativas.

 

Templo de Bacatá, por Eliana Gómez

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¿Qué lograremos con esta investigación?

Esta investigación busca convertirse en el punto de partida para desarrollar proyectos que preserven, difundan y fortalezcan la memoria histórica del cómic colombiano.

Entre los resultados proyectados se encuentran:

Crónica Visual del Cómic Colombiano

Publicación de una edición de colección, en pasta dura y a todo color, que documentará la evolución del cómic colombiano mediante una investigación construida de forma colectiva.

Ceremonia de Reconocimientos del Cómic Colombiano

Creación de un espacio permanente para reconocer y visibilizar el aporte de autores, obras, personajes, editoriales, publicaciones, colectivos, eventos e iniciativas que han contribuido al desarrollo del cómic colombiano.

Esta investigación también podrá convertirse en la base para desarrollar nuevos proyectos como:

• Archivo Digital del Cómic Colombiano.
• Centro de Documentación del Cómic Colombiano.
• Enciclopedia del Cómic Colombiano.
• Catálogo Nacional de Autores, Personajes y Publicaciones.
• Línea de tiempo interactiva del cómic colombiano.
• Exposiciones itinerantes sobre la historia del cómic colombiano.
• Material pedagógico para colegios, bibliotecas y universidades.
• Seminarios, conferencias y encuentros académicos sobre historieta colombiana.
• Directorio nacional de autores, editoriales y colectivos.
• Observatorio del Cómic Colombiano para documentar su evolución contemporánea.
• Plataforma digital de consulta pública sobre la historia del cómic colombiano.
• Producción de documentales, podcasts y contenidos audiovisuales.
• Programas de investigación y cooperación con universidades y centros culturales.
• Nuevas publicaciones especializadas sobre autores, personajes, editoriales y movimientos históricos.

Cada uno de estos proyectos contribuirá a preservar el patrimonio del cómic colombiano y a fortalecer su reconocimiento como parte fundamental de la historia cultural del país.

Construcción abierta y colectiva

Extiendo una invitación a autores, investigadores, editores, gestores culturales, docentes, coleccionistas y a todas las personas vinculadas al cómic colombiano para participar activamente en esta iniciativa. Mi propósito es reconstruir la historia reciente del cómic colombiano mediante un proceso de investigación abierto, participativo y sustentado en el conocimiento de quienes han hecho parte de este sector.

Como punto de partida, presento un documento base que reúne la información recopilada durante esta primera etapa de la investigación. Este documento no pretende ser una versión definitiva ni establecer una visión única de nuestra historia; por el contrario, constituye una base de trabajo abierta para ser complementada, corregida y enriquecida con nuevos aportes, documentos, testimonios y evidencias que permitan construir, entre todos, una memoria histórica más amplia, rigurosa y representativa del cómic colombiano.

Formulario de participación: 

Si deseas integrar la Mesa de Investigación, aportar información, compartir documentos o participar en cualquiera de las actividades del proyecto, te invitamos a comunicarte con nosotros.

Enlace formulario: 

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Bitácora de desarrollo del proyecto: 

18 de Julio de 2026
“Investigación sobre el desarrollo y la evolución del cómic en Colombia.”
Documento 1 – planteamiento inicial:
 Por Johann García.
 Artista de cómic, realizador de Cine & TV.
 Bogotá, Colombia.

Fuentes Consultadas recomendas: 

De entre las fuentes consultadas, recomiendo: Panorama de la Historieta en Colombia por Daniel Rabanal, historietista argentino. http://rlesh.mogno.com/01/01_rabanal.html me pareció la más completa, y concuerda con las versiones de otros autores e investigadores, en diversos medios.

Otras fuentes Consultadas: 

Artículo: "Cómics: ¿Cómo surgieron en Colombia?" https://www.radionacional.co/cultura/comics-como-surgieron-en-colombia

Artículo: "Los inicios de la Historieta en Colombia" https://www.senalcolombia.tv/general/inicios-del-comic-en-colombia